L’exposition réunit Jean-Michel Comte, Agnès Bourély et Ambroise Bellec, trois artistes contemporains pour qui le dessin fonctionne comme un langage autonome et un espace de construction mentale.

Pour chacun d’eux, le dessin n’est ni préparatoire ni illustratif. Il devient un champ de recherche où le geste organise la pensée et où l’abstraction se déploie dans le temps.

Le travail de Jean-Michel Comte se développe au stylo à encre noire, à travers une écriture graphique précise et continue. Le trait, net et affirmé, est régi par une rigueur presque obsessionnelle. Par l’accumulation et la répétition du geste, le dessin construit une densité visuelle qui évoque des structures mentales élaborées ligne après ligne, dans une relation étroite entre contrôle et persistance.

À l’inverse, le travail d’Ambroise Bellec se déploie au graphite, matériau plus instable et sensible. Le dessin prend forme par couches successives. Le trait est répété, épaissi, superposé, jusqu’à générer une structure presque organique. Cette construction progressive rend visible le passage du temps et fait émerger des formes issues d’un dialogue constant entre intuition et analyse, où la répétition devient un outil de tension psychologique.

En contrepoint, Agnès Bourély introduit la couleur comme une énergie active. Ses œuvres déplacent la perception et complexifient l’abstraction par des vibrations chromatiques et des superpositions sensibles. La couleur ne s’oppose pas à la rigueur du dessin ; elle en élargit le champ et ouvre de nouvelles lignes de lecture.

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Lignes de pensée se déploie ainsi comme un dialogue entre différentes approches du dessin, rigoureuse, accumulative ou chromatique, révélant le dessin comme un espace de projection mentale, où chaque ligne devient la trace d’un processus intérieur.